Mga spotlight
Pinong Artista, Biswal na Artista, Kontemporaryong Pintor, Studio Artist, Pintor ng Sining Biswal, Pintor ng Sining na Pintor, Abstraktong Artista, Pintor ng Larawan, Pintor ng Tanawin, Modernong Pintor, Muralist, Mural Artist
Ang mga pintor ay isang kakaiba at may mataas na kasanayang kategorya ng mga mahuhusay na artista na ang trabaho ay binubuo ng paglalapat ng iba't ibang uri ng pintura sa mga ibabaw upang lumikha ng mga resultang kaaya-aya sa paningin. Bagama't pareho ang kanilang posisyon sa trabaho gaya ng mga komersyal na pintor (na naglalagay ng pintura sa mga gusali), ang mga pintor sa mundo ng sining ay malinaw na nagtatrabaho sa mas maliit na antas.
Ang mga karaniwang proyekto sa pagpipinta ay kinabibilangan ng paglalagay ng pintura sa canvas, bagama't maaari ring magpinta ang mga pintor ng mga disenyo sa mga bagay (tulad ng mga seramiko) o magpinta ng mga mural sa mga dingding. Bagama't maaari nating isipin ang mga pintor bilang mga self-employed na artista na kumikita sa pagbebenta ng kanilang mga gawa nang paisa-isa, mayroong ilang mga posisyon sa trabaho na magagamit. Ang mga film studio at mga tagapaglathala ng libro/periodical ang mga pangunahing employer ng mga pintor na ang mga kasanayan ay kinakailangan upang lumikha ng mga poster ng pelikula, mga pabalat ng libro at magasin, at mga librong pambata, pati na rin ang mga storyboard ng pelikula at concept art, mga promotional material, at merchandise packaging art. Madalas ding kinukuha ang mga pintor upang punan ang mga posisyon sa pagtuturo sa mga paaralan mula K-12 hanggang sa mga kolehiyo at unibersidad.
Mukhang maayos ang pangkalahatang pananaw sa trabaho para sa mga pinong artista, ngunit mahalagang tandaan na ang mga pagbabago sa ekonomiya ay nakakaapekto sa benta ng sining. Kaya naman maraming Pintor ang humahawak ng mga tradisyonal (o kahit man lang freelance) na posisyon habang binubuo ang kanilang reputasyon…para maipakita nila ang kanilang mga gawa sa mga gallery o maibenta sa mga negosyo at kolektor!
- Kumita ng ikabubuhay sa pamamagitan ng paggawa ng isang bagay na gusto mo!
- Paglikha ng kakaibang likhang sining na tumutugon sa iyong malikhaing panig at nagbibigay-inspirasyon o nagbibigay-kasiyahan sa iba
- Pagsasanay sa mga naghahangad na maging pintor (kung nagtatrabaho bilang isang instruktor/guro)
- Paglalantad sa iba't ibang uri ng mga mag-aaral sa mga anyo at pamamaraan ng sining
"Kapag naisakatuparan ko ang aking pananaw sa isang canvas, nagagawang sumabak sa malikhaing daloy at makagawa ng isang pagpipinta, iyon ay lubos na kasiya-siya. Natuklasan ko na ang isang malaking sintomas ng pagiging isang Visual Artist ay ang matinding kuryosidad at kasiyahan sa mundo sa aking paligid na aking nalinang sa loob ng maraming taon ng paghahasa ng aking paningin at pakikinig para sa inspirasyon. Ang pamumuhay nang naaayon sa aking personal na pagpapahalaga sa kagandahan araw-araw ay lubos na kapakipakinabang." Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
"Sa anumang negosyo, palaging mayroong mahalagang aspeto ng komunikasyon.
Nang personal, ang mga email, mga palabas ng sining, mga social media, pag-update ng aking website at mga tawag sa telepono ay pawang pang-araw-araw na bahagi ng pagiging isang Propesyonal na Artista.
Sa pamamagitan ng komunikasyong iyon, isa sa mga pinakamahalagang elemento ay ang pagsunod sa sinasabi kong gagawin, na siyang nagpapatibay ng kredibilidad - inihahatid ko ang artikulo sa oras, nagbabalik ng email sa lalong madaling panahon, at laging available hangga't maaari.
Nariyan din ang kahanga-hangang aspeto ng paglikha: Ang Studio. Ito ay isang napaka-introvert na bagay. Tinatrato ko ito na parang pagpasok sa kahit anong lugar ng trabaho, mayroon akong nakatakdang oras na inilaan para lamang sa studio. Kapag naubos na ang pintura ko, iyon na, nagsasara ako sa labas ng mundo at minsan nakakalimutan ko pa nga kung paano makipag-usap pagkatapos ng mahabang oras!
Kaya ang tanging komunikasyon sa studio ay sa pagitan ng aking brush at kung saan at paano ilalagay ang pintura.
Sa mga araw na hindi ako malikhain, o hindi ako nasa pinakamahusay na kalagayan, iyon ang mga oras na inaasikaso ko ang mga materyales sa studio. Palaging may pag-aayos, paglilinis ng mga brush, pagpunta sa Art Store para palitan ang mga pintura o iba pang materyales na dapat gawin. Ito ay kasinghalaga ng anumang bagay, at may oras - natagalan ako bago ko napag-isipan kung kailan aasikasohin ang mga bagay na ito kumpara sa aktwal na pagpipinta, dahil hindi ako hilig na mag-imbentaryo o gumawa ng mga bagong palette, ngunit may oras para dito, at naiintindihan ko na iyon ngayon." Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
Iskedyul ng Paggawa
- Ang mga pintor ay maaaring magtrabaho nang full-time o hindi, depende sa kanilang posisyon at personal na kagustuhan. Marami ang ayaw magkaroon ng mga tradisyonal na trabaho, ngunit para madagdagan ang kanilang kita sa pamamagitan ng pagtatrabaho bilang mga freelancer o guro. Maaaring kasama sa oras ng pagtatrabaho ang pagtatrabaho sa gabi o katapusan ng linggo, depende sa iskedyul na kanilang pinili at sa mga pangangailangan ng kanilang employer, kliyente, o customer.
Mga Karaniwang Tungkulin
- Makipagtulungan sa mga employer o kliyente upang matukoy ang mga partikular na pangangailangan at takdang panahon
- Talakayin ang saklaw at badyet para sa isang proyekto sa sining, kung naaangkop
- Sumang-ayon sa estilo ng pagpipinta at mga materyales na gagamitin
- Maghanap ng mga template, modelo, at larawan na mapagtatrabahuhan, kung kinakailangan
- Gumawa ng mga sketch at mockup para maaprubahan bago magpatuloy
- Pag-isipan ang paglalagay ng anumang karagdagang graphics o teksto na kasama ng iyong akda sa hinaharap (halimbawa, kung gagawa ng pabalat ng libro, unawain ang layout kung saan ilalagay ang pamagat, subtitle, pangalan ng may-akda, logo ng publisher, atbp.)
- Kung nagtatrabaho bilang isang instruktor o guro, bumuo ng mga plano ng aralin at kurikulum na may kaugnayan sa iba't ibang silid-aralan at mga setting
- Sanayin ang malawak na hanay ng mga uri ng estudyante mula sa mga estudyante ng K-12/kolehiyo hanggang sa mga pasyente sa mga setting ng pangangalagang pangkalusugan, mga senior citizen, turista, o mga ehekutibo, depende sa mga setting
- Manatiling flexible at matugunan ang mga mag-aaral sa kanilang kasalukuyang antas ng kaalaman at karanasan
- Turuan ang wastong paggamit ng mga naaangkop na tool at materyales para sa mga partikular na proyekto
- Magbahagi ng kaalaman tungkol sa mga linya, 2-D na hugis, tekstura, perspektibo, mga gulong ng kulay, at halaga (ibig sabihin, mga tono ng kaliwanagan o kadiliman)
- Mga Karagdagang Pananagutan
- Tiyaking available ang lahat ng kinakailangang materyales at kagamitan
- Magplano para sa posibleng paglalakbay, depende sa trabahong kailangan
- Gabayan ang mga mag-aaral sa kanilang mga malikhaing paglalakbay habang ginalugad nila ang mga istilo
- Magturo ng mga kasanayang may kaugnayan sa sining pati na rin ng tiwala sa sarili, komunikasyon, at pakikipagtulungan
- Ayusin ang mga maiikling workshop, residency, o topical na serye ng pagtuturo
- Mag-set up ng mga collaborative na proyekto na nagbibigay-daan sa mga grupo na magtulungan
- Manatili sa mga bagong development at trend
"Ang pagiging isang Artista ay 50% produksyon at 50% negosyo at marketing, trabaho."
Para sa akin, nariyan ang inspirasyon, ang mga sangguniang larawan o on-site painting, ang pagdidisenyo at pagpaplano ng pagpipinta, at ang pagtingin sa mga obra maestra upang mapalawak ang aking mga ideya kung paano lalabas ang isang obra.
Pagkatapos ng lahat ng iyan, naroon ang mismong pagpipinta, na, para sa akin ay maaaring tumagal kahit saan mula 1 oras hanggang mahigit 100 oras depende sa laki at sa piraso.
Pagkatapos makumpleto ang pagpipinta, karaniwan akong gumagawa ng isang serye ng mga pinta para suportahan ito kung hindi pa ito bahagi ng isang serye, para kapag inilagay ko ito sa isang palabas, mayroon itong konteksto - tulad ng isang album, kumpara sa isang kanta lamang.
Naghahanap ako ng lugar o gallery para ipakita ang piyesa o serye, o hahanapin ako ng lugar kung papalarin ako.
Kapag sigurado na iyon, magsisimula na ang walanghiyang pagtataas ng sarili.
Ang pagbebenta ay isang malaking aspeto sa pagiging isang propesyonal na artista. Maraming materyal na magagamit natin kung paano makipagnegosasyon at lumikha ng mas maraming benta, na lubos na nakakatulong at hindi kasing-delikado ng pakinggan.
Natuklasan ko na ang Sales at Marketing ay mahahalagang aspeto ng pagiging isang Propesyonal na Artista, at ang mga kasanayang iyon ay kasinghalaga ng talento at inspirasyon sa paglikha ng likhang sining. Hindi dapat maliitin ang Sales at Marketing dahil ganoon nagbabayad ang isang Artista para sa kanyang upa, mga kagamitan, materyales, at espasyo sa studio.
Ang pagiging guro ay isang ganap na kakaibang hanay ng mga kasanayan, ngunit kaugnay ng pagiging isang Artista, ang kakayahang maisama ang aking hilig sa Sining, Pagnenegosyo, at Negosyo sa aking pagtuturo ay isang tunay na kasiyahan. Para sa akin, ang pagtuturo ang perpektong pandagdag sa pagiging isang Propesyonal na Artista." Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
Soft Skills
- Kakayahang suriin at gabayan ang pag-uugali ng mag-aaral (kung nagtuturo)
- Kakayahang magbigay-inspirasyon sa iba
- Mga kasanayan sa komunikasyon
- Pagkamalikhain
- Serbisyo sa customer
- Empatiya
- Kasiglahan
- Mga kasanayan sa organisasyon
- pasensya
- Pagkamaparaan
- Mga kasanayan sa pag-uugnay at pagtuturo ng mga aktibidad (kung nagtuturo)
- Sosyal at kultural na kamalayan
- Tamang paghuhusga at paggawa ng desisyon
- Pamamahala ng oras
Mga Kasanayang Teknikal
- Ang pagiging pamilyar sa mga tool at supply na nauugnay sa antas na itinuturo
- Ang mga kagamitan sa sining ay maaaring kabilang ang: iba't ibang pabigat at uri ng papel, canvas, lapis, paintbrush, tray, thinner, acrylic paint, oil paint, watercolor, tempera, sponge, hand cleaner
- Kaalaman sa mga kagamitan sa visual presentation
- Kaalaman sa mga istilo ng sining, mga sikat na artista, mga patas na halaga sa pamilihan, mga halaga sa pamilihan, at mga salik sa pagpapahalaga para sa mga umuusbong, nasa kalagitnaan ng karera, at mga kilalang artista
- Pag-unawa sa social media
- Mga studio ng sining
- Mga kolehiyong pangkomunidad
- Mga cruise ship
- K-12 na paaralan
- Mga pasilidad na medikal
- Mga museo
- Mga kulungan at kulungan
- Mga atraksyong panturista
- Mga unibersidad
"Maraming lokal na Organisasyon ng Sining kung saan makakahanap ng pagkakataon ang isa na magturo o mag-alok ng mga workshop o makakuha ng mga gig. Kadalasan, ang isang Artista, sa simula pa lang, ay kailangang gumawa ng maraming outreach upang makapagpalabas ng mga palabas at mailabas ang kanilang mga gawa." Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
Narinig na ng lahat ang katagang "starving artist," na tumutukoy sa isang artistang isinasakripisyo ang kanilang mga pangangailangang pinansyal upang maipagpatuloy ang paggawa sa kanilang sining. Bagama't maaaring kapuri-puri ang ganitong antas ng dedikasyon, marahil ay mas makabubuting subukang magtuon sa parehong aspeto ng sining at pera nang sabay. Sa kaunting pagpaplano, hindi na kailangang maghirap pa ang mga mahuhusay na pintor sa aspetong pinansyal.
Oo, totoo na ang mga Pintor ay maaaring hindi laging may matatag o mahuhulaang landas sa karera tulad ng ibang mga manggagawa, ngunit hindi iyon nangangahulugang mawawalan sila ng pera. Ang kalayaan at kakayahang umangkop ang mga pangunahing bentahe para sa mga taong umiiwas sa ideya ng tradisyonal na iskedyul na 8-to-5, ngunit ang kapalit nito ay maaaring kailanganin nilang magtrabaho sa mga hindi tradisyonal na oras.
Mas gusto ng ilang pintor na magtrabaho na lang sa gabi (o kahit kailan sila maaakit) kaysa sa gumising nang maaga araw-araw. Mas gusto ng marami na mag-alok ng kanilang serbisyo bilang freelancer o kontrata sa proyekto, na kumikita ng sapat na kita mula sa isang partikular na trabaho na kaya nilang paglaanan ng oras para makapagpahinga pagkatapos.
Para sa mga guro ng pagpipinta, ang pagtuturo ay maaaring bumubuo sa malaking bahagi ng kanilang kita, na nangangahulugang dapat silang maging dedikadong tagapagturo. Ang pagtatrabaho bilang isang full-time na guro ay may kasamang sariling mga inaasahan at sakripisyo, kabilang ang pagsunod sa iskedyul ng paaralan at paggugol ng oras sa paghahanda para sa mga klase at pagmamarka ng mga takdang-aralin.
"Malaki ang mga sakripisyo sa pananalapi, sigurado iyon. Pero masasabi kong oras. Kailangang maglaan ng maraming oras para maging isang matagumpay na Artista. Ibig sabihin, lahat ng ginagawa ng mga normal na tao, tulad ng pagtambay at pagrerelaks, panonood ng pelikula o paglalaro ng mga video game, ang oras na iyon ay kailangang gamitin para sa Sining. May mga oras na walang pahinga at mga oras na makakasama ko ang mga kaibigan, pero nalaman ko na kung gusto kong matapos ang anumang trabaho, minimal lang ang kaya kong gawin. Ang isang Artista ay kailangang magkaroon ng mga maunawaing kaibigan at pamilya." Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
Ang mga pangyayari nitong mga nakaraang taon ay labis na nakagambala sa ekonomiya at mga gawi sa trabaho kaya maraming tao ang lubos na nag-iisip muli ng mga konsepto ng pangmatagalang trabaho at mga iskedyul ng trabaho. Ito ay nagkaroon ng mga kawili-wiling epekto sa mundo ng sining, dahil ang sining at kultura ay mga pangunahing tagapag-ambag sa kasaysayan sa pandaigdigang ekonomiya.
Sa katunayan, noong 2020, “ang sining at kultura ay nagdagdag ng $876.7 bilyon sa GDP ng US,” ayon sa National Assembly of State Arts Agencies. Bagama't maaaring magbago ang mga presyo ng mga indibidwal na pinta kapag kapos sa pera, binanggit ng Arts.gov na sa pangkalahatan “ang sektor ay patuloy na gumaganap ng napakalaking papel sa ekonomiya ng US.”
Ano ang ibig sabihin nito para sa mga Pintor? Ipinapahiwatig nito na patuloy na magkakaroon ng mga oportunidad, ngunit dapat manatiling flexible ang mga Pintor at may mga backup na plano. Mabuti na lang, hindi tulad ng maraming propesyonal, ang mga artista ay kadalasang umuunlad kapag ang mga bagay ay medyo hindi mahuhulaan!
Mahalaga ring kilalanin na maraming artista ang nagpipinta gamit ang mga hindi gaanong tradisyonal na kagamitan kumpara sa mga brush. Halimbawa, ang mga airbrush artist ay naglalagay ng pintura gamit ang isang handheld airbrush gun na nakakabit sa isang compressor. Ang mga sikat na graffiti artist tulad ni Banksy ay gumagamit ng mga stencil at spray paint upang makagawa ng mahahalagang likhang sining sa kalye.
Tulad ng lahat ng uri ng sining at malikhaing sining, ang mga pintor ay kadalasang mahilig sa sining sa murang edad. Maaaring nakahanap sila ng kapanatagan ng loob sa pisikal na pagpipinta pati na rin ng pakiramdam ng pagbibigay-kapangyarihan matapos lumikha ng isang natapos na obra na nagpapahayag ng isang bagay na makabuluhan sa kanila.
Ang pagiging dalubhasa sa anumang uri ng pagpipinta ay nangangailangan ng maraming oras ng pagsasanay, na nagpapahiwatig na ang matagumpay na mga Pintor ay dapat magkaroon ng matibay na pakiramdam ng pangako at dedikasyon sa mga bagay na pinagtutuunan nila ng pansin. Ang mga pintor ay mayroon ding matinding pagnanais na ibahagi ang kanilang pananaw sa iba, at maaaring nasiyahan silang ipakita ang kanilang sining noong sila ay mas bata pa.
- Ang mga pintor ng sining ay kadalasang nagsasanay sa sarili, bagama't marami ang nagpapahusay ng kanilang mga kasanayan sa pamamagitan ng pormal na pagsasanay sa akademya.
- Walang iisang degree path para matutong magpinta nang propesyonal. Ang ilang mga tao ay kumukuha ng mga klase sa community college para matutunan ang mga pangunahing kaalaman, habang ang iba ay maaaring makakuha ng bachelor's degree o mas mataas pa.
- Ang Pambansang Asosasyon ng mga Paaralan ng Sining at Disenyo ay nag-aakredito sa maraming programa sa sining
- Maraming Pintor ang natututo ng kanilang sining sa pamamagitan ng mga mentorship o pribadong aralin. Ang iba naman ay nagsasanay sa bahay habang nanonood ng mga tutorial video o kumukuha ng mga ad hoc na kurso na hindi nakatali sa isang kolehiyo.
- Gayunpaman, maaaring maghanap ang mga employer ng mga full-time na empleyado. Maaaring gusto ng mga pintor na makakita ng mahusay na kombinasyon ng mga akademikong kredensyal, kaugnay na karanasan sa trabaho, at isang portfolio ng mga natapos na proyekto.
- Hindi kinakailangang may degree sa kolehiyo ang mga pintor, ngunit kung pipiliin mo ang isa, maghanap ng unibersidad na may mahusay na reputasyon para sa dedikasyon nito sa sining.
- Bigyang-pansin ang mga programang nakatanggap ng papuri mula sa rehiyon o bansa, na may mga klaseng itinuturo ng mga mahuhusay na propesor
- Ihambing ang matrikula at iba pang mga gastos sa pagitan ng mga paaralan upang matiyak na nakukuha mo ang pinakamahusay na halaga para sa iyong pera
- Isipin ang mga kalamangan at kahinaan ng pag-aaral online kumpara sa on-campus. Maraming klase na may kaugnayan sa pagpipinta ang mas mainam na ituro nang personal. Sa ilang mga kaso, maaaring angkop ang isang hybrid program.
- Ang mga pintor ay dapat na patuloy na magsanay upang mapahusay ang kanilang mga kasanayan
- Kasama ng pag-master sa iyong anyo ng sining, kakailanganin mong matutunan kung anong uri ng trabaho sa pagpipinta ang plano mong hanapin. Kung gusto mong maging isang tagapagturo ng pagpipinta, hasain ang iyong mga kasanayan sa pasulat at pasalitang komunikasyon, pati na rin ang iyong kakayahang manguna sa mga aktibidad, mamahala ng mga proyekto, at magturo sa iba gamit ang napatunayang pedagohiya.
- Maaaring magsanay ang mga magiging guro sa pagpipinta ng kanilang istilo sa pamamahala ng silid-aralan sa pamamagitan ng pagboboluntaryo para sa mga proyektong nagpapahusay sa mga kasanayan sa pamumuno at pamamahala ng proyekto.
- Magsimulang maging freelancing! Mag-post ng mga ad online (ngunit mag-ingat sa mga tugon ng scam), kumuha ng mga pribadong estudyante, at maghanap ng mga oportunidad para magtrabaho sa maliliit na trabaho sa mga paaralan, organisasyon ng kabataan, sentro ng sining at kultura, sentro ng medikal na paggamot, at mga pasilidad ng pagwawasto.
- Gumawa ng online portfolio para ipakita ang iyong mga gawa. Gumamit din ng social media para mabuo ang iyong reputasyon sa pamamagitan ng pagbabahagi, pakikipag-ugnayan sa mga manonood, at pakikipagtulungan sa ibang mga artista.
- Isaalang-alang ang pagbuo ng isang online na tindahan sa Etsy o Shopify para ibenta ang iyong mga gawa, kabilang ang mga print, limitadong edisyon na may mga nilagdaang kopya, mga disenyo na naka-print sa mga produktong tulad ng mga t-shirt o bag, atbp.
- Gaya ng nabanggit ng Bureau of Labor Statistics, 54% ng mga fine artist ay self-employed. Kung iyan ang plano mo, isipin mo ang sarili mo bilang sarili mong boss at simulan mo nang magtrabaho!
- Maghanap ng angkop na lugar para magtrabaho kung saan maaari kang magpokus sa paggawa ng sining habang naghahanap din ng mga customer at kliyente na gustong mag-komisyon sa iyo para sa isang proyekto.
- Malaki ang kahulugan ng kasanayan at reputasyon sa negosyong ito. Mahalaga ang iyong pinag-aralan, ngunit malaki ang maitutulong ng pagkakaroon ng propesyonal na portfolio upang maipakita sa mga employer.
- Makakuha ng pagkilala sa pamamagitan ng pagpapakita ng iyong mga gawa sa mga gallery at online sa pamamagitan ng Instagram at iba pang mga social platform
- Magtayo ng mga booth sa mga art fair at iba pang mga kaganapan kung saan maaari mong ibenta ang iyong mga gawa
- Sa iyong resume, maglista ng maraming detalye tungkol sa iyong mga propesyonal na karanasan bilang isang artista, gayundin ang anumang iba pang karanasan sa trabaho, pormal na edukasyon, boluntaryo, at mga parangal.
- Maghanap sa mga employment portal tulad ng Indeed ngunit tandaan na maaaring kailanganin mong "gumawa ng sarili mong" mga oportunidad
- Basahing mabuti ang mga post ng trabaho. Siguraduhing natutugunan ng iyong background ang lahat ng naaangkop na pangangailangan na nakalista ng employer.
- Tandaan ang mga kakulangan sa kasanayan/karanasan upang mapagbuti mo ang mga ito at mapalakas ang iyong mga kwalipikasyon
- Lumipat sa kung saan may mga trabaho! Ang pinakamataas na antas ng trabaho para sa mga fine artist ay nasa California, Texas, Georgia, Florida, at Ohio
- Inililista ng AdvisorSmith ang pinakamagagandang malalaking lungsod para sa mga naghahangad na artista tulad ng Los Angeles, New York, Chicago, Atlanta, Dallas, Miami, Philadelphia, Washington, Detroit, at Minneapolis
- Makipag-ugnayan sa mga dating superbisor, guro, at tagapagturo. Ang kanilang mga liham ng rekomendasyon ay nakakatulong sa mga employer na suriin ang mga aplikante
- Maging masigasig! Kahit na isa kang matagumpay na propesyonal na Pintor, dapat mong iparating sa mga potensyal na employer kung gaano kahalaga sa iyo ang kanilang trabaho.
"Patuloy na humingi ng mga lead sa mga tao at pag-usapan ang iyong ginagawa. Tawagan ang lahat ng organisasyon ng Sining at mga gallery sa inyong lugar upang maghanap ng mga lead. I-donate ang iyong mga gawa para sa mga subasta, kadalasan ay humahantong ang mga ito sa mas magandang oportunidad. Hindi mo alam kung sino ang maaaring may kakilala o bagay na maaaring makatulong - o isang taong matutulungan mo - kaya tratuhin ang bawat taong makakasalamuha mo nang may respeto at pagpapahalaga. Lumikha ng isang network ng mga taong sumusuporta sa isa't isa." Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
- Maghanap ng mga katuwang na makakasama sa mga proyektong magkasama
- Patuloy na bumisita sa mga indie at national art gallery at museo na nagtatampok ng mga gawang katulad ng sa iyo. Ipakilala ang iyong sarili sa mga curator at may-ari. Talakayin kung paano ka maaaring maitampok kapag tumawag sila at kung gusto nilang kumatawan sa iyong gawa (kung gusto mong magbenta)
- Alamin ang tungkol sa aspeto ng negosyo at marketing ng mundo ng sining
- Dumalo sa mga eksibisyon at makipag-network sa mga tao sa industriya
- Matutong i-market ang sarili bilang isang artista! Gumawa ng pangalan para sa iyong sarili sa pamamagitan ng branding!
- Magsumite ng likhang sining para maitampok sa mga kaugnay na magasin. Mag-book appearances sa mga palabas sa radyo at podcast
- Kung ikaw ay nagtuturo, palakasin ang iyong mga kredensyal gamit ang isang master's degree o sa pamamagitan ng pagkumpleto ng karagdagang pagsasanay o mga advanced na sertipikasyon
- Bumuo ng kaugnayan sa mga administrador at guro ng paaralan, mga miyembro ng komunidad na kasangkot sa sining, mga asosasyon ng kabataan, at mga grupo ng mga magulang
- Panatilihing motibasyon ang iyong mga mag-aaral sa pamamagitan ng pagiging isang mag-aaral mismo! Manatiling up-to-date sa mga malikhaing bagong pamamaraan ng pedagogical sa pamamagitan ng patuloy na pagbabasa, panonood ng mga tutorial, at iba pang paraan ng pag-aaral
Mga website
- Balita sa Negosyo ng Sining
- Asosasyon ng mga Nagbebenta ng Sining ng Amerika
- Samahan ng mga Medikal na Ilustrador
- Pambansang Asembleya ng mga Ahensya ng Sining ng Estado
- Pambansang Samahan ng mga Independent Artist
- Pambansang Samahan ng Mga Paaralan ng Sining at Disenyo
- Pambansang Samahan ng mga Kartonista
- Pambansang Endowment para sa Sining
- Pambansang Watercolor Society
- New York Foundation para sa Sining
Mga libro
- Mga Teknik sa Pagpipinta ng Artista: Galugarin ang mga Watercolor, Acrylic, at Oil , ni DK
- Ang Gabay ng Mag-aaral sa Pagpipinta: Binagong at Pinalawak na Edisyon , ni Jack Faragasso
- Paano Magpinta Tulad ng mga Lumang Masters , ni Joseph Sheppard
Kung gusto mong magtrabaho sa larangan ng sining, ngunit ang karera bilang isang Pintor ay tila hindi gaanong matatag kaysa sa iyong kinagigiliwan, huwag mag-alala! Ang Bureau of Labor Statistics ay naglilista ng maraming katulad na landas sa karera na mapagpipilian, tulad ng:
- Mga Arkibista, Kurator, at Manggagawa sa Museo
- Mga Direktor ng Sining
- Mga Disenyo ng Moda
- Mga Graphic Designer
- Mga Disenyong Pang-industriya
- Mga Photographer
"Kung gusto mong maging isang Artista, tawagin mo ang iyong sarili na isang "Artista," mas malaki ang responsibilidad mo rito sa ganoong paraan. Panatilihing bukas ang isipan na hindi ito magmukhang katulad ng iniisip mo, at patuloy na gawin ang gusto mo! Kahit na kailangan mong magkaroon ng trabaho sa araw na gumagawa ng isang bagay na ibang-iba, na maaaring hindi mo gusto, at ginagawa mo lamang ang gusto mo sa iyong libreng oras, kung determinado ka sa kalaunan ay magkakatotoo rin ito." Isabell K. Fearnsby, Propesyonal na Pintor, Adjunct Professor, Cogswell College
Newsfeed
Mga Tampok na Trabaho
Mga Online na Kurso at Tool
Mga Inaasahan sa Taunang Sahod
Nagsisimula ang mga bagong manggagawa sa paligid ng $38K. Ang median na suweldo ay $59K bawat taon. Maaaring kumita ng humigit-kumulang $88K ang mga may karanasang manggagawa.